Europas Opernhäuser setzen auf Lifestyle statt auf hohe Kunst in sozialen Medien
Caren Paffrath
Europas Opernhäuser setzen auf Lifestyle statt auf hohe Kunst in sozialen Medien
Europas Opernhäuser ändern ihren Auftritt in den sozialen Medien
Opernhäuser in ganz Europa verändern die Art, wie sie sich in den sozialen Medien präsentieren. Statt den Fokus auf die Kunst zu legen, nutzen viele Institutionen mittlerweile Instagram, um einen Lebensstil rund um die Musik zu bewerben. Dieser Wandel zeigt sich in lockerem Content, Getränken und unterhaltsamen Gesprächen – statt in einer tiefgründigen Auseinandersetzung mit den Aufführungen.
Das Wiener Staatsoper-Instagram etwa präsentiert Hemma und Jakob, die das Opernhaus wie einen Spielplatz oder einen Ort zum Essen und Trinken mit musikalischer Untermalung behandeln. Ihre Beiträge betonen oft die geselligen und kulinarischen Aspekte eines Opernbesuchs. Ähnlich setzt die Festspielhaus Baden-Baden auf „Klassik und Spritz“ – die Moderator:innen geben sich während der Vorstellungen entspannt und trendbewusst.
Die Staatsoper Berlin geht einen anderen Weg und nutzt ihre Plattform vor allem, um Sponsoren wie BMW zu versichern, dass ihre Investitionen gut angelegt sind. Ganz anders präsentiert sich dagegen die Bayerische Staatsoper: Ihr Account stellt die Musik selbst in den Mittelpunkt – mit Diskussionen über Komponisten wie Wagner, die Arbeit des Orchesters und philosophische Themen.
Auf allen Kanälen teilen junge Moderator:innen häufig oberflächliche Tipps, wie man einen Opernabend „überlebt“. Der Content zielt auf Wohlfühl-Erlebnisse ab, bei denen Getränke und Pausenablenkungen oft die Kunst in den Hintergrund drängen. Die Oper, einst ein Ort der Reflexion und Debatte, wird so zunehmend als Unterhaltung mit Zusatzleistungen vermarktet.
Cashback bei deinen
Lieblingsrestaurants und Services
Kaufe Gutscheine und spare in deinen Lieblingsorten in deiner Nähe
Der Trend zeigt: Opernhäuser setzen in den sozialen Medien lieber auf Lifestyle-Marketing als auf künstlerische Tiefe. Die Zielgruppen erhalten mehr lockere, sponsorfreundliche Inhalte statt Einblicke in die Aufführungen. Diese Entwicklung spiegelt einen größeren Wandel wider – wie Kultureinrichtungen heute mit dem Publikum kommunizieren.
